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简答题简述巴洛克时期法国古钢琴音乐的发展。
  • 古钢琴诞生于中世纪晚期、文艺复兴早期，有楔槌键琴和羽管键琴两种。楔槌键琴用铜楔击弦发音，又叫“击弦古钢琴”，它形制较小，音量有限，音色柔美，适宜在小型场合演奏。羽管键琴用羽管拨弦发音，又叫“拨弦古钢琴”，它形制较大，与现代的三角钢琴相似，机械装置较为复杂，通常有两层键盘，以获得音色对比，它发音洪亮清晰，音色坚硬，具有穿透力，在没有扩音设备的巴洛克时期，更适宜在音乐厅、剧院等大型场合演奏。羽管键琴因形制的略有不同又有“维吉那琴”的别称。
    西方音乐史中古钢琴音乐的第一个发展高峰是16世纪的英国维吉那琴乐派的音乐，巴洛克的法国古钢琴音乐创造了第二个高峰，而且影响更为广泛。
    法国于17世纪建立中央集权的君主专制制度，热爱艺术的路易十四和路易十五两代君王使宫廷成为音乐艺术活动的中心，全国最好的演奏家和音乐家都被召集到王宫中，参与宫廷的日常音乐活动，如为舞会写作小步舞曲、为各种仪式庆典撰写音乐，写作供国王贵族欣赏的芭蕾歌剧，教授王室子弟弹奏古钢琴等，音乐是法国宫廷艺术娱乐活动不可或缺的重要组成部分。
    由于面对的听众是国王和贵族，法国古钢琴音乐发展所依据的审美取向是世俗的情感，法国民族向来崇尚精致优雅，注重装饰和娱乐性，宫廷更将这一特点发挥到淋漓尽致，因此巴洛克时期的法国古钢琴音乐大量运用装饰音来加强音乐的表现力，突出法国音乐的华丽典雅。
    法国宫廷古钢琴乐派的第一代重要人物是尚博尼埃，路易十i、路易十四当政时在法国宫廷任职，所作古钢琴曲对后辈影响甚大，第二代和第三代的古钢琴大师都是他的弟子。第二代以当格勒贝为代表，他于1689年出版的《羽管键琴曲集》收录了自己创作的乐曲及吕利作品的改编曲，是记录当时古钢琴装饰音用法的珍贵文献。
    第三代的杰出代表，也是标志着法国巴洛克古钢琴音乐达到顶峰的伟大人物是弗朗索瓦·库泊兰。和德国的巴赫家族一样，库泊兰家族在法国是久负盛名的音乐世家，从17世纪初起连续五代人都极具音乐才华，著名的巴黎圣热尔维大教堂近200年内不间断地聘请库泊兰家族成员担任管风琴师。在弗朗索瓦·库泊兰的上一辈中，已有著名的库泊兰三兄弟：路易、弗朗索瓦和夏尔，他们都是造诣很深的演奏家和作曲家。在17世纪法国古钢琴领域贡献最大的弗朗索瓦·库泊兰是夏尔之子，历史上一般称他为“大库泊兰”。
    大库泊兰在古钢琴领域最重要的作品是225首羽管键琴曲，他把它们分成四卷出版，每卷包括若干“组曲”，四卷曲集共27套组曲，每套由8—15首小曲构成。这些组曲与我们已接触到的“套曲”有所不同，它们不象套曲那样具有一个统一集中的构思，也未必在速度、情绪上形成对比，各小曲相对独立，而且“组曲”所包含小曲数目更多，各个小曲的规模也不大，不构成“乐章”，将一系列毫无关系的小曲组合在一起的唯一线索是调性，一个组曲中的小曲都在一个调性系统内（包括平行大小调），仅此而已。有些小曲标有一些舞蹈体裁的名称，如阿勒曼德，但更多的小曲则标以描绘性的标题，如“恋爱中的夜莺”、“莫尼卡姐妹”、“摘葡萄者”等，这是标题性钢琴小品的最早出现。但库泊兰的标题钢琴小品主要以描绘景色、景物、肖像等客观事物为主，描绘的对象具体、精巧，仅仅是对外形的表达，没有深切的主观情绪反映和深层的思考，这与他身处的宫廷环境有关，显示了法国宫廷贵族化的审美情趣。
    库泊兰于1716年出版了《羽管键琴演奏艺术》一书，这是最早系统论述键盘乐器演奏手法的理论著作，其中尤其详尽归纳了装饰音在实际演奏中的运用，并特意附上自己创作的几首前奏曲，用以具体说明，这些精美的颤音、波音和回音形成他钢琴音乐中不可或缺的组成部分，具有极好的效果，显示出这一时期法国音乐特有的韵效。

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