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简答题 对下列课例进行点评分析。要求： 对以下教学设计进行客观评价。 京剧入门 [教学目标] 1.能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。 2.了解京剧的一般常识，能够判断行当及唱腔。 3.能够随着录像学唱《唱脸谱》，体验京剧戏歌的演唱韵味。 [教学重点] 了解京剧的行当及声腔，激发学生对京剧艺术的兴趣。 [教学难点] 判断京剧的声腔。 [教具] 多媒体展示台、打击乐器等。 [教学过程] 一、导入 欣赏现代京剧《红灯记》选段《浑身是胆雄赳赳》。 二、检查作业 学生谈对京剧的了解：行当、唱腔、京剧的起源等。 三、新课 1.京剧的行当 先由学生谈了解的京剧行当都有哪些，然后教师和学生一起归纳总结。 大屏幕展示行当人物。生（男性人物）：老生、小生、武生、娃娃生等。 欣赏《空城计》中诸葛亮唱段，感受京剧的演唱方法及演唱风格。 教师和学生一起交流、总结：老生用真声演唱，声音挺拔、苍劲，念白时用韵白。小生用真假声结合的方法演唱，风格宽亮中带刚劲，念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。旦（女性人物）：青衣、花旦、武旦、老旦等。 学生根据图片判断"旦"行当中，青衣、花旦、武旦、老旦等人物。旦行当中，青衣、花旦均用假声演唱，声音圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白，花旦用京白。 大屏幕展示行当人物。净（威重、粗犷、豪爽、奸诈等特殊性格的男性人物）：正净、副净、武净等。 欣赏《包龙图打坐开封府》，感受京剧的演唱风格。 师生交流：正净用真声演唱，风格宽厚、雄浑，念白时用韵白。 大屏幕展示行当人物。丑（反派或诙谐、滑稽人物）：文丑、武丑、彩旦等。 师生交流：丑重念白，多用京白，少用韵白，有时也用方言。 2.京剧的主要声腔 西皮：曲调高亢、激越、明快、流畅，在胡琴上的定弦是la、mi弦。 二黄：曲调平和、稳重、深沉、抒情，在胡琴上的定弦是sol、re弦。 学生活动：欣赏京剧唱段，判断行当。 欣赏《贵妃醉酒》中杨玉环唱段、现代京剧《沙家浜》中沙奶奶唱段、《穆桂英挂帅》选段《我不挂帅谁挂帅》、京剧《西厢记》中张生唱段。 3.京剧的念白 京剧的念白有京白、韵白。教师鼓励学生大胆实践，学一学京剧中的京白与韵白。 4.京剧中的板式 京剧中的板式指节拍和节奏形式。强拍被称作"板"；弱拍或次强拍称作"眼"。一板一眼为二拍子：一板三眼为四拍子；有板无眼为一拍子；无板无眼为自由节奏。 学生活动： 欣赏并演唱现代京剧《智取威虎山》中杨子荣的唱段《甘洒热血写春秋》，判断行当和唱腔。 听赏现代京剧《沙家浜》中的《智斗》，判断三个角色的行当和唱腔。引导学生尝试分角色表演《智斗》。 5.随录像学唱戏歌《唱脸谱》，引导学生体验京剧艺术的魅力。 四、小结与课后作业 敲一敲"慢长锤"，尝试着走一走台步。
  • 作为中国人，应该了解、熟悉自己民族文化的瑰宝京剧。但现在很多人，特别是年轻一代，却对其所知甚少，故应大力宣传普及京剧知识。这节课深入浅出、引人入胜地介绍了京剧之美，安排欣赏了现代京剧和传统京剧的许多唱段，教师不仅引导学生进行聆听感受，还组织学生搜集有关京剧的资料，如服饰、道具、伴奏乐器以及京剧历史的文字资料等，并且观赏京剧脸谱，观看录像中京剧演出的部分片段，让学生讨论京剧的核心知识，使他们了解到京剧的起源、行当、唱腔等要素。模唱了适宜的唱腔片段，使学生们对京剧产生了浓厚的兴趣，充分挖掘了京剧的审美因素，展现出京剧的强大魅力，诱导学生愉快地进入京剧之门，探究京剧艺术的博大精深，从而增强对京剧艺术的审美感受力和鉴赏力。在教学"京剧的行当"环节中，先由学生来谈京剧行当都有哪些，教师和学生一起归纳总结大屏幕展示的行当人物，教学设计着重挖掘了行当及脸谱的审美因素。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了。在传统戏曲中，人物造型方面更是重点。人物造型包括头，面部化妆和服装部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。脸谱是中国戏曲独有的，不同于其他国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力。在"京剧的主要声腔"环节，教学设计重点挖掘了唱腔的审美因素：让学生了解"西皮"和"二黄"各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。在旋律发展中，由于"西皮"跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以"宫"调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激昂的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，"二黄"则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以"商"调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现苍凉悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。音乐是情感的艺术，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。因此，音乐教育从本质上讲，是一种情感的激发，音乐审美教育更是一种情感的教育。在戏曲欣赏教学中，设计者牢牢地把握住情感这根链条，用悲欢对比的两种唱腔及时地点燃学生的情感火花，有效地打开学生的心灵之窗，使之在激动的情绪中，享受美感，陶冶情操。教学设计中还挖掘了京剧念白之美，尤其是安排了唱段的学唱与表演。设计者把京剧欣赏与表.演当成一个审美感知和审美发现的过程，努力提高学生的音乐审美能力，这种教学方法值得我们音乐教师认真学习借鉴。该教学设计也存在一些问题：在一节课的时间里，安排这么丰盛的精神宴席，学生是否消化得了？如果面面俱到平均用力，学生是否会感到蜻蜓点水，样样尝试样样松弛？能否设置一个重点环节，譬如学唱一段《空城计·我正在城楼观山景》唱腔，从而做到教学内容主次分明，详略得当？"引导学生尝试分角色表演《智斗》"环节应当是全课最为精彩的高潮，可惜却没有被设计为重点突出的内容。另外，有所为就必有所不为，突出重点就要有非重点。比如教案中安排的"随录像学唱戏歌《唱脸谱》"的环节，就可以精简掉。

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