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简答题综述京剧在20世纪二三十年代的发展状况。
  • 从上世纪20年代到四年代中期，即20世纪二三十年代，中国的京剧艺术所呈现的特色是流派众多，异彩纷呈。流派是文学艺术发展到一定的阶段的产物，是它成熟的表现。京剧艺术经过百年的孕育发展，到30年代早已形成规模，每个行当都已有了各自的既定规范，在这些规范被掌握的前提下，有些人在表演上形成了自己独特的风格，拥有了一批特定的剧目，并有一批固定的追随者（弟子和观众），于是便形成了表演的流派。实际上早在京剧形成的初期就已有流派形成了，如程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的奎派，他们都有各自的风格，也有各自的代表剧目；后来有谭鑫培的谭派、王瑶卿的王派等，只是当时没有这样的称呼罢了。
    京剧流派的大规模产生，是20年代末以后。当时生行中有余派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、马（连良）派；旦行中有梅派、尚派、程派、荀派；净行中有金（少山）派、郝（寿臣）派、侯（喜瑞）派；武生中有杨（小楼）派、尚（和玉）派、盖（叫天）派；丑行中有萧（长华）派、叶（盛章）派等等。以后又有四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，虽然当时没有形成派，但也各具风格；又有后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，虽均属谭派，但各执一端，各有特色；净行中又出现“十净九裘”的裘盛戎和影响久远的袁世海，都是承前启后之人。在“海派”京剧出现了以激情刚烈为特色的老生派“麒派”，开创了一种全新的老生表演风格。
    20至40年代的各派纷呈的状况，除了京剧的成熟与繁荣以外，各流派间（特别是同行当的不同派别）的竞争、交流，促进了京剧艺术的进一步发展。

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