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简答题综述京剧在20世纪二三十年代的发展状况。
  • 从上世纪20年代到四年代中期,即20世纪二三十年代,中国的京剧艺术所呈现的特色是流派众多,异彩纷呈。流派是文学艺术发展到一定的阶段的产物,是它成熟的表现。京剧艺术经过百年的孕育发展,到30年代早已形成规模,每个行当都已有了各自的既定规范,在这些规范被掌握的前提下,有些人在表演上形成了自己独特的风格,拥有了一批特定的剧目,并有一批固定的追随者(弟子和观众),于是便形成了表演的流派。实际上早在京剧形成的初期就已有流派形成了,如程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的奎派,他们都有各自的风格,也有各自的代表剧目;后来有谭鑫培的谭派、王瑶卿的王派等,只是当时没有这样的称呼罢了。
    京剧流派的大规模产生,是20年代末以后。当时生行中有余派、高(庆奎)派、言(菊朋)派、马(连良)派;旦行中有梅派、尚派、程派、荀派;净行中有金(少山)派、郝(寿臣)派、侯(喜瑞)派;武生中有杨(小楼)派、尚(和玉)派、盖(叫天)派;丑行中有萧(长华)派、叶(盛章)派等等。以后又有四小名旦:李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠,虽然当时没有形成派,但也各具风格;又有后四大须生:马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯,虽均属谭派,但各执一端,各有特色;净行中又出现“十净九裘”的裘盛戎和影响久远的袁世海,都是承前启后之人。在“海派”京剧出现了以激情刚烈为特色的老生派“麒派”,开创了一种全新的老生表演风格。
    20至40年代的各派纷呈的状况,除了京剧的成熟与繁荣以外,各流派间(特别是同行当的不同派别)的竞争、交流,促进了京剧艺术的进一步发展。
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