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简答题“禅宗”与书法有什么关系？
  • 禅宗为中国佛教派别之一，以专修“禅定”为主。南宗的“顿悟”说，对中国艺术理论与实践产生了不可估量的影响，书法受其影响尤甚。它不立文字，直指人心，使人安静而止息杂念，见性成佛。中国书论中有“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰，平直，振动，令筋脉相连，意在笔先”。要求书家作书前排除杂念，万神归一，“入定”后，将会出现意想不到的神奇之笔。“入定”愈深，则穷微测奥，通乎神解，可将思维引向平日未能意会到的问题，激发起灵感，也就是将潜意识调动起来。平时无意间所见、所闻、随心的谈话、读书、实践中所积累的知识，突然会按着新的思路贯穿在一条线上，就像电子计算机，一下抓住了关键。实际这是思维过程一个飞跃。但这种飞跃，又非理性的思索。禅宗的特点是“不诉诸盲目的信仰，不去雄辩地论证色空有无，不去精细地讲求分析认识，不强调枯坐冥思，不宣扬长修苦炼，而就在与生活本身保持直接联系的当下即得，在四处皆有的现实境遇中悟道成佛”。
    他们主张超脱世间的荣辱得失，但与道家的超脱不同，而是认为只有回到内心才能解脱，主张在直觉中体验人生的自由。艺术是一种直觉活动，它包涵的内容极其广泛，涉及的面相当多，当人们企图诉诸理性对它解释时，总是只抓住了其中的一面两面，即使当代最完整的理论也很难将它的产生、它的思维、创作过程、对它的欣赏等问题阐发得鞭辟入微。它是整个生命力的冲动，是对整个主体自我完善的渴求。人们对它的表述总是显得蹩脚，而只有通过主体在日常生活的大量感性中得到妙悟，达到了大彻大悟，才可直入堂奥。“它既非刻意追求，又非不追求；既非有意识，又非无意识；既非泯灭含虑，又非念念不忘，所谓在不住中又常住。”这正是艺术创作的特点。有才能的书法家在“悟”字上表现得特别突出。我们的理论家，常常引用“夏云奇峰”、“担夫争道”、“惊蛇入草”之类的说法，实际这是历史上的书论者故弄玄虚之谈。
    有实践经验者都会感到书法创作中的顿悟绝非看了一次“客观物体”所能奏效，我们当代人看到的物体更多，如果不是按照某种既定的理论去套实践，那么很难有人说他的书作是直接受某一种物体启发所致。一个有才华的书法家创出了新体，是由他的气质、意志、修养及整个的主体在书法艺术长期实践中，由更高层次的追求引导，对潜意识（而不仅仅是某客观物体）进行调整、筛选，最佳意象迅速汇集，直觉的智慧因子压倒了理性中的想象、感知而与情感、意向紧密融合后所突然迸发的结果。所以说“悟”，是在高层次上对现实的把握，是理性对于感性内容的积淀而使人直接感受到艺术的内在规律，这是“永恒的瞬间”或“瞬间的永恒”。许多书法大师并未进行深入的理性研究，实践一直在感性之中，由于悟性，他超越了感性，创造出了传世之作。而许多未必不勤奋、知识面不能谓之不高的书家，一生则只能徘徊在高层次书法艺术大门之外。原因是缺少在感性中的妙悟。禅家的“悟”的确抓住了艺术创作与欣赏中的核心问题。

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