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简答题试论意大利文艺复兴前期和后期绘画的差异。
  • 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴前期形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗，盛期有达•芬奇、米开朗基罗。
    意大利文艺复兴后期，由于威尼斯远离教皇的控制和外国军队的蹂躏，财富的大量积累，从15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。这一画派中杰出的代表有贝利尼、提香、乔尔乔奈、丁托莱托、委罗内塞等。1威尼斯绘画的特征，反映着威尼斯社会当时人们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情，宗教的训诫性比较少，即便是宗教题材的作品，也充满着对于人间生活的美满想象力；色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子，并具有一种抒情的意味。

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