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简答题谈谈“清初四王”(王时敏、王鉴、王原祁、王翚)的绘画。
  • 受明末董其昌等人的影响,清代画坛始终以文人画占绝对优势。而清朝前期的山水画,直承董其昌的理论和实践。沿袭董其昌的画风脉络,恪守古法,讲究笔墨韵致,形成了以“清初六家”为代表的画坛正宗,他们领导画坛,左右时风,尤其是“四王”在当时山水画中的垄断地位是难以动摇的。
    一、“清初四王”及其艺术风格。
    “四王”是指王时敏,王鉴,王翚,王原祁四位明末清初的山水画家。他们的绘画有共同的艺术特征,即追求笔墨,注重摹古,因此被称为“清初四王”。
    二、“四王”画派的艺术风格及其形成的历史必然性。
    “清初四王”信奉董其昌的艺术主张,致力于摹古或在摹古中求变化,崇拜“元四家”。他们注重笔墨,集古大成,自出机杼,画面丘壑布置和笔墨功力则更胜一筹,或松嫩中和,或浑厚生拙,达到了古代山水画笔墨表现的最高境界,在清初画坛确立了自己绝对的“正统”地位。
    三、“四王”画派的艺术特点。
    1.艺术语言上,执意在以摹古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就。他们发展了干笔渴墨层层积染法。
    2.他们也十分注重画面的结构气势,他们通过对单元结构的细致刻画,在进行重叠的渐次中推延,形成了中国画独特的空间结构和气势。
    3.“四王”的绘画以仿古为自己的毕生追求,摹古成为其绘画艺术的主流,这样大大限制了他们的艺术成就。他们普遍缺乏师法自然的热忱。他们的笔墨虽有一定的表现效果,但也只是对前代艺术实践经验进行具体分析、整理和总结。他们的作品进一步放弃了表现内容的要求,缺少了观察自然,描写具体感受,最终“四王”画风被其后继者变成僵死的八股,这也是必然的。
    四、“四王”画风对后世的影响。
    “四王”对前人笔墨的总结和概括,对中国山水画在抽象化,符号化,表现性方面的发展,甚至当代山水画的发展也起到了一定的推动作用。他们的画风在当时社会的存在是适合的,是有其历史必然性的。他们的绘画同样对整个清代画坛影响巨大,对现代山水画的发展也是有所启迪的。
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