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简答题简述我国雕塑艺术的发展和各个时期的特点。
  • 中国的雕塑同书法、绘画一样，都要求表现对象物的神韵。可以说中国的雕塑就是立体的人物画，它的最高美学要求就是传神，就是展现人物的内心世界，刻画人物的神情仪态。但因为它是一种立体的造型艺术，出了动人的神态美以外，还应当有适度的形体美。因此，人们在欣赏雕塑作品的时候，往往会注意它是否形神兼备。艺术家们在创作雕塑作品的时候，也总是以形写神，刻意追求神采飞扬和形神兼备的最佳艺术效果。
    我国的雕塑艺术可以追溯到原始氏族社会。1986年在辽西文化遗址的牛梁河出土了五千年前“性崇拜”的实物，——陶塑裸体女神像及无头裸体女神坐像，这些雕像注意外形轮廓健美柔和，又追求内蕴神态的感情流露，造型准确生动，形象栩栩如生，显示出我国原始雕塑已经具有惊人的艺术水平。接下来是在河南省安阳市商墓中出土的商代石雕，其中虎首人身石雕用大理石雕成，曲膝跪坐，张口呲牙，显出咆哮、吞噬的神态，也是一件珍贵的艺术品。
    数量很多、阵容最大的雕塑作品，乃是发掘于陕西省临潼县的秦始皇兵马俑。它是迄今为止在世界文化史上空前巨大的彩色陶塑群体，被誉为“世界第八奇迹”。雕塑家们在创作其中的人物、车马雕塑的时候，注意从多方面去刻画它们的形象，揭示他们的特征，所以形象生动逼真，多姿多彩。这么巨大的彩陶秦俑，不但在政治上显示了秦始皇统一全国以后的那种气势，而且在艺术上表明了我国古代雕塑的高度成熟。
    汉代雕塑是秦代雕塑的继承和发展。一方面是运用寓意手法，造成浪漫主义的艺术手法，代表作是陕西省兴平市霍去病墓前的“马踏匈奴石雕”。另一方面是采取现实主义，展现以人与人为主要关系的现实生活，代表作是先后在陕西省咸阳市、江苏省徐州市、河南省洛阳市等地发现的汉代兵马俑和杂技人俑。特别是徐州楚王墓汉代兵马俑，是继秦兵马俑之后的第二大兵马俑军阵。汉俑比秦俑小很多，最大的尚不及秦俑的1/3。这可能反映了秦汉间艺术观念的变化，即秦代重“写真”，汉代已趋向“写意”。
    魏晋南北朝时代由于佛教的流行，我国的雕塑艺术深受佛教的影响，以表现佛教内容为题材的雕塑作品大量出现，敦煌、云冈、龙门和麦积山四大石窟中有许多这个时期的造像。这一时期人物形象的主流仍然是体态修长、面貌清瘦、直鼻大眼、耳廓长垂的印度佛模样，在塑工上注意圆润，讲究“行云流水”；在形象上注意浓丽淳厚的色调和朴实的装饰美；在思想上，由于南北战乱，社会动荡，人们饱尝苦难，寻求理想，因而在塑像中寄托愿望，使塑像充满宁静、飘逸、洒脱的智慧和神态，表现出人的脱俗情感。
    唐代经济繁荣，文化昌盛，雕塑艺术呈现另一番辉煌气象。这一时期的雕塑作品大多色彩明快，趋于华丽；人物造型比例适度，凝练健康；人物神情温和慈祥，具有浓郁的人情味和亲切感。特别是女性菩萨像，更是体态秀美，气度娴雅，眼含柔情，嘴带微笑，极少神的气味。而龙门石窟唐代奉先寺的户舍那大佛面庞丰腴，神情柔美，与两旁的弟子、菩萨、天王、力士等上下呼应，显示出一种秩序井然、气氛和谐的景象，就像武则天与她的臣僚们正在协商对话。至于唐代帝王陵墓前的石雕作品，也都姿态生动有力，造型略显夸张，注意刻画对象物的性格特征。像唐太宗“昭陵六骏”和武则天母亲杨氏顺陵前的走狮、天禄等，都是具有代表性的作品。
    宋代雕塑虽然没有那种恢宏的气象，但在刻画人物性格、表现人物心理方面却达到很高的水平。这时的神佛造像已经更加世俗化，在人物造型上注意在人物的日常生活和言行举止中展示人物的心灵境界，注意从面部、眼神、姿态，从人物之间的相互关系以及人物与环境的关系去刻画人物的风采和神情。如山西太原市晋祠圣母殿中的44个宫女塑像，重庆市大足石刻中的宋代作品在佛教造像中大量展示社会生活场景，山东省济南市灵岩寺千佛殿的40尊罗汉彩塑更被梁启超誉为“海内第一名塑”。
    元明以后，雕塑艺术没有更多的长进，造像的世俗化越来越明显，有一些精品尚能达到比较高的水平。但总的看来，元代雕塑比较粗犷，明代雕塑则过于繁琐，清代雕塑不免庸俗，这都同一个时代的精神面貌有关。
    总之，中国的雕塑艺术既有各自的时代个性，又有整体的民族共性，即通过一定的形体，充分的表现神韵；依据一定的现实，尽力的表现理想，只要能突出对象物的崇高、神圣、可亲、可敬，不用过多的考虑肌肉和骨骼的透视关系。这正是与西方雕塑的不同之处。

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