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简答题书法艺术的“模糊性”表现在哪里？
  • 书法艺术所表现出的“美”，可以大致表述一些，但很难用精确的语言表达得十分准确，因为书法并非状物之艺术，所以它的“美”是朦胧的。前人爱用大自然的物体作比，只道出了感觉而已，不能算作科学的解释。如评王羲之书如“龙跳天门、虎卧凤阙”，“龙”是什么？天门、凤阙是什么？谁真的能从王字上看出这些？所以孙过庭说：“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难行于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞，冀酌希夷，取会佳境。阙而未逮，请俟将来。”这种难以言状的模糊性，正是整体系统的表现，而不是局部和单方面的特性。它不是科学上的二值逻辑思维，黑白分明，它是多值思维，反映事物的系统性、多因性和动态性。人类的思维逻辑是按如下轨道行进的：原始模糊化思维经过精确化逻辑思维的发展，再上升到以理性为基础的创造性模糊化思维，在艺术中有强烈的体现。由于书法本身的模糊性较之其它艺术更为明显，所以模糊性思维在书法创作和欣赏中有着特殊的意义。我们不必用更多的时间去为书法确定更严格的定义、外延，而把书法作品的魅力看作迷惑力、感染力、征服人心力量的总称。
    “书者，心画也”，这是一个极其准确地表达了书法本质的概念。人的心理活动错综复杂，经常处于游移状态。书法是人心理活动的物化结果。这种物化，也只是大致上能反映出作者的性格、气质，并不像张怀瓘所说的“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法家由抽象的线条表现游移不定的心理活动，欣赏者又以个人的心理活动去感受、评价作品，所以，欣赏者所感觉认识到的东西，已是更为游移和不确定的，因而历来对书法的评价多带模糊性和神秘感。
    书法艺术形式本身，有时也不是交待十分清晰的。一些楷书，形象比较明了清楚，而许多行草书，包括一些篆隶，都处理得比较模糊：章法上虚虚实实、墨色上浓浓淡淡、结体上似有似无、用笔上时轻时重、笔势的时断时续，这些形式上的因素都能造成朦胧的感觉。尤其字法上的“含糊”，使观赏者自己随着笔势进行补充，更增强了微妙的艺术效果。书法天然地具备“若隐若现，欲露不露，反复缠绵”的特征，此亦为书法具有强烈艺术魅力的重要因素。

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