试题详情
简答题书法与现代西方艺术的异同表现在哪里？
  • 这似乎是个牛头不对马嘴的问题，书法与西方艺术何以比较？然而在艺术中，其“语言”既有国界，又无国界，它们之间的“原理”有许多相通之处，经过比较，可以互相吸取营养，并且可以更突出本国的艺术特征。
    “西方艺术”是个宽泛而模糊的概念，它包含的形式、流派很多，且相当复杂，我们择其最有代表性的、最宜于与书法进行比较的现代派绘画，似乎从中容易看出中西艺术的异同。我们先对几种西方艺术流派作简单叙述：“达达主义”，西方二十年代的一个艺术流派，他们否定规律与理性，强调潜意识活动；反对一切艺术规律，主张忠于“自我”，要像婴儿初学说话时那样排除一切思想的干扰。“超现实主义”，其哲学基础是柏格森的直觉主义与弗洛依德的潜意识学说，他们深入发掘潜意识与半意识，在人半清醒时所呈现的一个“点”，为人全新的感觉，他们称之为超现实。“表现主义”，代表人物是抽象派的鼻祖康定斯基，他们反对现实主义和对自然的忠实描写，而重视心理和精神，强调表现内在永恒的东西，他们反对摹写，注重表现。而毕加索则强调“客观化意志，”在作品中要表达自己的认识和强烈的感情。
    从以上三家看，其哲学基础与中国书法不大一致，中国书法建立在儒、道基础上，一方面强调客观世界对它的影响（通过中介书法家），一方面强调人主观作用。孙过庭的下面这句话充分表达了中国书法的深层思想基础：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”它一方面从现实生活中摄取营养，“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”（当然并不是描摹这些事物，而是这一切给于书法家以灵感，培养其情操）同时，又深深地表达了主体精神：“喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”（以上引文见韩愈：《送高闲上人序》）强调主客观的结合。
    在创作过程中，中国书法强调“意在笔先”与“意存笔后”的结合，即理性与感性的结合、意识与潜意识的结合。“意存笔先”可以使作者“精骛八极，心游万仞”，但未免有些束缚性情；而“意存笔后”，则充分发挥潜意识的作用，随机应变，出奇制胜。所以郑板桥说：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”在书法创作中强调任何一面，都不可能产生好的作品，只有二者的完美结合，才可达到“熟中求生”，而不是一味的生或一味的熟。
    “醉来信手两三行，醒后却书书不得。”道出了书法创作的真谛。而西方某些流派，过分强调潜意识的作用，这就不免给艺术创作抹上一层神秘的色彩，从而陷入到不可知论中去。中国书法的最根本元素（也可以说是源泉）是汉字，这是一种完全抽象化了的符号，尽管它本身还有“六书”中象形的倪端，但只有研究文字学的人才知道来龙去脉。书法艺术正是在其抽象的表现形态上筑起自己的大厦的。而西方抽象艺术是对客观世界的抽象的变形描绘，以表现无意识的心灵。
    以上从哲学基础、创作过程、表现形态上作了简单比较。作为划时代的大艺术家马蒂斯、康定斯基、毕加有其过分强调形式和潜意识的一面，但也有充分发挥主体，突出艺术规律，抓住了艺术创作中艺术感觉和表达强烈情感的一面。甚至在毕加索的作品中表达复杂的社会理想（如“格尔尼卡”）。中国的书法艺术，恰好地把握住了主客体矛盾双方的统一规律，而又在高度抽象中蕴藉了深厚的历史观念与人的强烈情感。然而它却难以表达复杂的思想、观念和对事物的评价。它与现代派西方绘画有其不同之处，也有其相通之处。我们仿佛在怀素与康定斯基作品中感到了许多共同的东西（高度的抽象、形式美、情绪的表达等）然而它们之间从表面上看差距又是如此之大。但我们确实可以从西方一些刻板的、表达神学观念的绘画中，找到与“状若算子”的馆阁体书法的意味来。

  • 关注下方微信公众号，在线模考后查看

热门试题