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简答题画家对书法艺术有何贡献？
  • 画家的书法往往以独辟蹊径、另具一番情趣而引人注目，但是，也往往被评论为失之狂怪而非正宗。这种“正统”看法影响至今，这实在是一种偏见和误解。平心而论，画家对书法艺术的发展是作出了较大贡献的。
    “书画同源”是在文字产生的初期，随着历史的发展，书法和绘画已成为两门独立的艺术了。但是，由于二者使用的工具相同，笔法相近，当这两门艺术发展到一定的阶段，又出现了相互渗透、相互促进的现象。
    在宋代，文人画的兴起就对当时的书法产生了很大的影响。它是由画师的专业，变为士大夫阶层的普遍爱好；由“成教化、助人伦”的白描人物，发展到纯任天真、不假修饰的草草墨戏。无疑这是绘画的一个极大的发展和解放，像大小米的山水、文与可的墨竹、苏轼的竹石、扬无咎的墨梅、梁楷的泼墨人物等，就是那个时代的产物。那时的书法家基本上都是画家，被列入画家传上的书法家有：司马光、蔡襄、王安石、文同、苏轼、苏过、王诜、晃补之、米芾、米友仁、黄伯思、赵孟坚、朱熹等人。黄庭坚和蔡京虽未收入画家传，但据文献上记载，他们至少是精通画理的。书家兼是画家，画法通融书法，也是十分自然的事了。苏轼曾自言：“画得寒林竹石，已入神品，草书益奇。”黄庭坚亦说：“李伯时书法极精，画之关纽透入书中。”因此，这个轻形式，重精神，与实用脱离，深入纯艺术境界的文人画，无疑对宋代“尚意”新书风的形成，起到了很大的促进作用。
    由于元、明时期复古思潮的影响，馆阁体的盛行，帖学到了清代已经接近没落了。这时，一种新的书法艺术形式在酝酿中出现，那就是后来盛极一时的清代碑学。清代碑学的成功是由多种因素造成的，其中的一个重要因素就是由于大量的画家介入书坛，把绘画的理论和技法融入了书法，为书法的发展开拓了新境。画家兼书家或书家兼画家的傅山、王铎、石涛、朱耷、金农、郑燮、张廷济、伊秉绶、何绍基、陈鸿寿、高凤翰、赵之谦、吴昌硕、齐璜等人，无不把他们的书法作品与绘画沟通，使书法的章法、笔法、墨法比过去有了大的突破。
    他们在书法的章法上讲究绘画的“经营位置”，常有那种疏密穿插、大小斜正、黑白对比的构图处理。结体上往往追求一种形式美，如金农横粗竖细、长短对比强烈的漆书，伊秉绶方正充实、宽博大方的隶书，吴昌硕左右上下参差取态的篆书，陈鸿寿横竖笔画长短反常的隶书等。
    因绘画笔法的多样化，对书法笔法的创新产生了相应影响，清代书法的新笔法多不胜数，而大多数笔法是重视表现出的艺术效果，而不择手段的，这不能说不是绘画思想在书法上的体现。有的画家直接用画法写字，如郑板桥在书中渗用兰竹笔法，吴昌硕写石鼓文以画梅之法为之等。
    他们把绘画里的用墨用水之法也用进书法中去了。在画家们的书法作品里，其焦墨、浓墨、宿墨、涨墨、破墨、渴墨、淡墨时时可见，墨色多变超越了前代，成为清代书法的一大特色。画家书法的用墨用水之法，后来被日本书家继承过去，并光大发扬，成为日本书道的流派之一。
    我们从这些历史史实可以看出，画家进入书坛，画法融进书法，丰富了书法的意境和表现力，为书法艺术的发展作出了不小的贡献。从当今书坛来看，有些风格突出的书法家，本身就是画家或是学过绘画的。因此，我们对画家书法不应存在任何偏见。

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