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- 简答题怎样欣赏雕刻中的“动”与“静”？
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优秀的端砚雕刻艺术，是集文学、历史、绘画、书法、雕刻、诗文、篆刻于一体，特别是“文人砚”更是如此。中国的传统书法绘画、雕刻乃至诗文，均呈现飞舞的“动”感。这种动感，往往又通过线条去表现，虽然“线”也有静的一面，但更多是表现“动”，如书法艺术就是追求线条的运动美、节奏美，书法家往往借草书来表达自己内心深处的情感韵律。
譬如“张颠见公孙大娘舞剑器，而笔势益俊者也”；“怀素夜闻嘉陵江水声，而草圣益佳”。汉代的石刻画，更多以流动飞舞的线条来雕刻物像，形象生动。
唐敦煌壁画中的飞天仙女、乐伎等则更为典型，全是依靠画面人物轻盈逸美的姿态，特别是那飞动的飘带来表现人物和场景的。线条运用得自然流畅，画中的天女和乐伎，翱翔于万里碧空，产生了灵动的艺术效果。
传统的端砚雕刻艺术，一样也很重视“动”感，可以说是大量借鉴了古代绘画、雕刻、书法等艺术中“动”的表现手法，并注意处理好“动”与“静”的和谐统一。端砚雕刻中的动感，除了在雕刻物象形体的动态中反映，更重要的是通过线来表现，目的是增强活力，增添生气。
端砚雕刻中常见的“云龙吐珠”、“二龙戏珠”、“云龙”、“蝠云”等，艺人在雕刻时，首先是考虑加强龙的动感，龙身躯的上下舞动，一般是龙体露三分，其余则以祥云盖之，龙首翘起，口吐龙气或珠随气出，再雕刻上祥云萦绕，形成风起云涌之势，“动”在其中。
除龙以外，在雕刻起舞的凤、展翅的蝠、腾云驾雾的麒麟，还有鱼跃龙门、神龟等时，也都首先考虑其动感之美。传统山水中的碧波粼粼，云霞萦绕等，同样都十分注意以线条表现赋予其生命力，使之有动感。
除了在端砚雕刻上动态的刻画，还应注意对比，包括“动”与“静”的对比，“粗”与“细”的对比，这样会更直接加强“动”的视觉效果。 关注下方微信公众号，在线模考后查看
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