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简答题作书为什么要讲究墨法？古往今来所讲的墨法都有哪些内容？
  • 人人都知道，要写书法，笔、墨、纸缺一不可。墨是显露笔迹形态的必不可缺的东西，古人认为水墨是字的血液。实际上，字的形质也是靠水墨留在纸上的痕迹来表现。不管是笔力、笔势、笔意、笔形还是字的结体、章法，无不靠墨迹的潴留而显露，只有运用各种各样、千变万化的墨法，才能表现出各种各样、千变万化的笔法，才能写出各种各样、千变万化的书法。因此，要写书法，必须讲究墨法。墨法的主要表现形式有浓、淡、干、湿、燥、润、沉、浮、虚、实，另外，还有湮墨、渗墨、枯墨、飞白等。古人在绘画上，笔、墨并重，但在书法上，虽然也重视墨法，但和笔法相比，谈的就少得多，以免书画不分之嫌。现代书法，早已突破了这个框框，很多书法家专门在墨法上做文章以求新意，创造出了风格独特的书法艺术品。
    一般来说，书法讲求用墨的浓淡相宜，墨过淡则伤神采，墨过浓则用笔迟滞。应该做到“浓欲其活，淡欲其华”。写楷书力求点画的干、湿、燥、润一致，写行、草则要求字迹的干、湿、燥、润多变而和谐。宋姜夔《续书谱·用墨》中说到：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥，行、草则润燥相杂，以润取妍，以燥取险，墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”另外，墨色的浓、淡、干、湿、燥、润对字的形质气韵有很大的影响，墨色浓、干、燥，则易于表现阳刚之美；墨色淡、湿、润则易于表现阴柔之美。墨色浓、干、燥，字的形体则易得坚实、厚重险峭之形质；墨色淡、湿、润则易得空灵幽深之境界。虽然古人对用淡墨、湿墨作书颇有鄙薄之词，但仍不乏大胆使用墨色变化的书法家，如清代大书法家张裕钊有一幅对联“一樽浊酒有妙理，半窗梅影助清欢”，其点画间墨汁团团泛澜，颇似绘画中的泼墨效果。近些年来的书法展览中，运用湮墨（墨中加大量的水，任其湮漫）、渗墨（两张纸相叠，写在上面一张纸上，墨渗到下面的一张纸上使下面纸上留下效果特异的痕迹）、枯墨的人亦时有所见。清包世臣批评浮墨、淡墨说：“凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色者，皆不足与言书。”这种观点，现在看来是有些偏颇的。事实说明，只要运用得当，淡墨也可以写出好的书法作品来。清周星莲对此倒有比较全面的认识，他在其《临池管见》中说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华，活与华，非墨宽不可。……‘濡然大笔何淋漓’，淋漓二字，正有讲究，濡墨亦自有法。”他还说：“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已淹无生气矣。”由是可见墨法是重要的，亦应是多变的。

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