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简答题宋代花鸟画取得了哪些成就？
  • 花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征北宋中叶，许多文人把绘画视为一种文化修养，并经常进行艺术鉴赏、艺术收藏和艺术创造活动。这种活动围绕梅、兰、竹、菊展开，使“四君子”题材在宋代形成，成为绘画中的独特门类。
    中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界。那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？笔者认为至少要从四个方面来看：一是宋代花鸟画的科学性，二是宋代花鸟画的艺术性，三是宋代花鸟画的文学性，四是宋代花鸟画的实用性，这四个方面正好反映了宋代花鸟画的多元性。宋代绘画有很高的科学性，这一点从一些流传下来的画史中可以看到，宋徽宗赵佶对绘画表现必须符合客观真实上，有两个著名的故事：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊眼，斜枝月季花，问画者为谁？实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上曰：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。’”这种对于花的观察细致入微，能分辨出花盛开时，不同的时辰，不同状态的观察能力，直到现在也值得我们学习。

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