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简答题什么是书法的中和美？
  • “中和”是上古时人们对世界规律的把握，认为天地万物都在运动中和谐地相处在一起，从而构成了客观事物协调的秩序。儒家则将上古这一哲学原理，注入社会内容，使之成为哲学、政治、艺术及一切审美共同遵守的法则。表现在书法上，项穆作了这样的解释和要求：“中也者，无过不及是也。和也者，无乖无戾是也。然中固不可废和，和亦不可离中”，“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和”，这样才达到至美至善的地步。他认为“中和”在书法上的代表是王羲之，他评论的标准是：“温而厉，威而不猛，恭而安。宣尼德性，气质浑然，中和气象也。执此以观人，味此以自学，善书善鉴，具得之矣。”
    如果把“中和”理解为“和谐”，那么作为艺术评价标准亦无不可，但他这里（包括古代许多艺术评论家）却将“中和”规定的“度”过于狭小。如程子所说：“不偏之谓中，不易之为庸”，则就把艺术美限定在最小的范围之中，只能有一个标准一个程式，它违反艺术本身的规律，也违反人类多种审美的要求。我们在书法评论中应当将“中和”的范围扩大，将其与“和谐”沟通，并将其视为运动的过程，即抓住了其合理内核。首先不能定一个标准，应当认为，历史上凡是为后世承认的书家，他们的作品都是一种“和谐”。项穆认为“颜、柳得其（指大王）庄毅之操，而失之鲁犷。旭、素得其超逸之兴，而失之惊怪。”我们认为这里的“鲁犷”、“惊怪”是符合时代特征新的谐和，它未脱离书法最本质的东西。一个时代有一个时代的艺术审美要求，印象派绘画在古典主义者眼中是对艺术的屠杀，而抽象派绘画又为印象派画家所大不解，毕加索的立体主义绘画毕竟也成为美术史上的一支奇葩，人们承认它，因为它达到了一种新的“和谐”。颜鲁公的“鲁犷”，张旭、怀素的“惊怪”，以及项穆认为的孙过庭的“俭散”，苏东坡的“浓耸”、米芾的“猛放”，都是“谐和”，他们的书法全在法度之内。而那些什么“龙蛇书”、“蝌斗文”、“鸟书”、“虫书”、“花草书”、“象形书”之类不符合书法规律的书体，才是应当被淘汰的东西，而且历史已经将它们淘汰了。如果按照项穆“中和”的标准，历史上除王羲之之外，还会有谁称得上书家呢？所以，在我们这个时代，在以后的百年、千年，只要书法不抛弃书法艺术本质所规定的特征，按着书法“度”的要求去探索，都将会对中国书法史作出贡献。不变是不可能的，任何的变，都是一种新的“和谐”对旧“和谐”的突破。如果这样理解“中和”，那么它才有存在的价值。

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