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简答题请介绍几位现代擅于铁笔的画家。
  • （1）李叔同
    李叔同（1880——1943），名息，字叔同，别名岸、哀公、息霜、婴等八十多个。三十九岁时在杭州虎跑寺出家，法名演音，字弘一，人称弘一法师，祖籍浙江平湖。早年留学日本东京美术学校，归国后当过《太平洋报》编辑，南京高等师范及浙江两级师范音乐、美术教师等。他在艺术上是个全才，美术、音乐、演剧、文学、书法、金石等无所不精。是中国第一个话剧团——春柳剧社的创办人，曾男扮女装主演过《茶花女》，又是中国第一个研究西洋画的人。出家前，每日鸡鸣而起，执笔临池。他的书法出尘绝俗，造诣很高，他自认为要表现一种“平淡、恬静、冲逸”的风致。他从十二三岁起就用很大的精力钻研篆法，之后，又广临北碑和历代名书法帖。他认为写字最好由篆入手，每天至少要写五百个篆字，再学隶、楷、草书。
    他的篆刻得力于书法上的深厚功力，特别重视章法布局。他的好友吴昌硕自创的钝刀，重压硬入，形成一种苍老古朴的风格。而弘一法师则另创一种刀尾扁尖平齐如椎的椎刀，刻出的线条圆劲灵动、丰神跌宕，别树一帜。弘一法师削发为僧后，潜心佛法，诸艺俱疏，唯有书法未弃，但写字的内容只限于写佛经、佛号、法语，他把《华严经》的偈句集成楹联三百，有人请他写字，总写这些联语和偈句。法师出家前是西泠印社社员，出家后仍不忘印社，于四十四岁时特写《弥陀经》一卷赠与西泠印社刻石。出家前夕，将他平生所刻印章及友人所赠印章赠给印社，由印社封于石壁之中，题为“印藏”，现已全部起出，将这些完好的印章另行珍藏。
    （2）黄宾虹
    黄宾虹（1865——1955），原名质，字朴存，又作朴人，中年以后号宾虹，后以号行，别署予向、虹雯。书斋名宾虹草堂、虹庐。祖籍安徽歙县人，出生浙江金华。他的山水画境界超逸，笔墨奇崛厚重，在近代画坛有很大的影响。绘画上的成就，得力于他在文学、书法上的修养，几十年搜集并精研玺印，使他的画幅充满了金石气息。他的书法用笔遒劲，所书古籀文如百年老藤，古趣横生。据说他每遇有好友来叙，总要出示腰间挂着的累累古印与友人共赏。又常爱去古董店里觅集古玺印。常用的书画印也是形影不离。他认为古玺印文字奇特、结构精妙，“一印虽微，可与寻丈摩崖、千钧重器同其精妙”。他如此珍爱古玺印，还做了二件好事：一是把陈介琪珍藏的罕见的战国秦汉玺印二厚册，交商务印书馆影印出版；又精心临摹古玺文一册，这些很难辨识的春秋战国时的遗文，都由他逐字注释，精审考定。黄宾虹的刻印初学巴慰祖，后出秦入汉，由于书法及古文字学等方面的修养，使他的印作苍劲醇朴，凝炼安详，但他不轻易奏刀，故作品留传较少。他主张学篆刻要师造化，师古人和今人，而且要多看古今名迹，扩大艺术视野。他的著作有《陶玺文字合证》、《古印概论》、《冰虹杂录》，《宾虹藏印》、《宾虹草堂玺印释文》等。
    （3）潘天寿
    潘天寿（1897——1971），早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者，浙江宁海人。精于写意花鸟与山水画，受徐渭、朱耷、原济（石涛）、吴昌硕等影响，布局善于“造险”、“破险”。画幅气势雄奇，笔墨有浓厚的金石味。他的书法受黄道周、倪元璐、沈寐叟诸家影响，评价极高。也善擅篆刻，所以他的绘画作品往往能熔诗、书、画、印于一炉，有强烈的个人面目。他非常强调画家要懂点金石、篆刻知识，最好还能动手刻印。他曾说：“画家不必三绝，而须四全。四全者，诗书画印是也。”当他在浙江省立第一师范学习时，就受到该校浓烈的艺术气氛的熏陶，当时一些名流如鲁迅、经亨颐、马叙伦、李叔同、姜丹书、陈望道等都先后在此执教。潘天寿在校时曾参加过该校学生篆刻组织“寄社”（前身为“乐石社”）的篆刻活动。一直到抗战以后，才集中精力研究绘画，二十九岁时出版《中国绘画史》。他的篆刻追踪秦汉，出入“西泠八家”之间。潘天寿长期从事艺术教育事业，解放后，他担任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长。著有《中国绘画史》、《治印谈丛》等。
    （4）傅抱石
    傅抱石（1904——1965），江西新喻人。出身贫寒，小时候当过瓷器店学徒、修伞匠，也当过中小学教师，是一位在金石书画等方面有高深修养的现代画家、美术教育家。他的山水画善于将水、墨、彩色融合一体，注重意境、章法的表现，在传统技法基础上自出新意，自成一格。曾与关山月合作绘制人民大会堂巨幅画《江山如此多娇》。他的书法从传统的甲骨、籀文、小篆、隶、草、楷、行中涉猎殆遍，形成一种遒劲挺拔、丰神隽逸的风格，他以作画的笔法写字，以写字的笔法作画，融字画为一体。他从小酷爱篆刻，钻研过钟鼎、石鼓、小篆，其爱好篆刻的程度不亚于爱好绘画。日本的美术史家金原省吾称赞他为“君丰于艺术才能，绘画、雕刻、篆刻俱秀，尤以篆刻为君之特技”。他年轻时仿刻赵之谦的印章，几可乱真，托人出售，并为人刻印以解救失业的贫困。四十年代他在重庆撰写过一册十万字的《摹印学》，可见其篆刻上的造诣。他的篆刻作品熔秦汉玺印和皖浙诸家为一炉，有一种朴质大方的风度。早在他三十岁时，就在日本东京举办过书画篆刻个人展览。
    傅抱石先生自一九三二年东渡日本专攻美术史及雕塑，归国后一直从事祖国的美术教育事业。解放前任中央大学艺术系教授，建国后任中国美术家协会副主席，江苏省国画院院长、江苏省书法篆刻研究会主席。著作有《中国绘画理论》、《中国山水人物画技法》、《中国绘画之研究》、《傅抱石画集》、《罗马尼亚写生集》等。
    （5）陈子奋
    陈子奋（1898——1976），字意芗，号凤叟，书斋名颐缓楼，福建长乐人，是一位著名的花卉画家，生前为中国美术家协会福建省分会副主席。在毕生从事花卉画创作之余，也醉心于书法篆刻。徐悲鸿得到他相赠的印章“游于艺”，“长顑颔而何伤”、“天下为公”后，曾称赞他的印“雄奇遒劲、腕力横绝，盱衡此世，
    罕得其匹也”。日本汉学博士久保天随称他“翰墨场中独称雄，好事未必陋雕虫，虽将血性寄寸铁，秦朱汉白媲其工”。他对秦汉玺印及皖浙诸家的刻印都有很深的研究。著有《甲骨文集联》、《籀文集联》、《古钱币文字类纂》、《三代文边旁释例》、《颐缓楼印话》等。
    （6）张爰
    张爰（1899——1983）、字大千，别署大千居士、爰皤等，书斋名大风堂，居巴西时名摩诘山园、八德园，自巴西迁居美国时名可以居、环荜，在台湾名摩耶精舍、昵宴（或燕）楼，四川内江人。是近代擅长诗、书、画、印的著名艺术家。以山水、人物、花鸟画的成就最大。他的用印早年多为自制，中年用陈巨来刻的印，居北京西山时，大半为方介堪所刻，抗战胜利后，又大多请陈巨来刻，（陈刻总数七十余方，方刻总数四十余方），为张大千刻印的篆刻家很多，以陈、方两先生刻得最多。他本人早年刻的印，能发挥笔趣、刀趣，属于颖秀一路，在日本时刻得较多，六十岁以后，居海外求刻不便，又自刻了十来方，但风格老辣，与早期的大不相同。
    （7）丰子恺
    丰子恺（1898——1975），原名仁，字子，后以子恺行，斋名有缘缘堂、日月楼等，浙江桐乡石门人。在杭州浙江省立第一师范学校读书时，认识了刚从日本留学归国的李叔同先生，对他一生的事业产生很大的影响。为发挥自己在绘画、音乐、文学、书法等各方面的艺术才能，他于一九二一年也去日本进修。回国后基本上从事清苦的教师生涯，业余创作甚丰，他是我国漫画的创始人。丰子恺在绘画、音乐、书法、文学、翻译等方面的成绩口碑载道，但很少有人知道他也会刻印。其实，早在他就读于杭州浙一师时，就积极参加同学们的课余组织“桐阴画会”和“乐石社”，“乐石社”是学生的金石篆刻组织，后改为“寄社”。他的老师李叔同也是一位多面手，擅长书法篆刻之道。只是由于丰子恺的主要精力不在篆刻上，故留传作品极少。几年前，曾发现二方他在二十岁左右为同学刻的印章，有汉印和邓石如篆刻的风貌。他那有强烈艺术个性的书法得力于《张黑女墓志》、《张猛龙》、《爨宝子》、《索靖月仪帖》等碑帖，写来潇洒浑朴，独具一格。生前他是中国美术家协会上海分会主席、上海中国画院院长，著作较多，有《音乐入门》、《西洋画派十二讲》、《缘缘堂随笔》。译作有《源氏物语》、《猎人日记》以及大量的漫画、散文、诗词作品。
    （8）程十发
    程十发（1921年生），原名潼，斋名步鲸楼，上海松江人，松江古称云间，故他的落款常爱署“云间程潼”或“云间十发”。毕业于上海美术专门学校。几十年来，一直潜心于中国画的创新，所作山水、人物、花鸟都有强烈的个人风格，是当代著名的国画家。他的书法熔真、草、隶、篆于一炉，结体与章法都很奇特，刻意追求一种线条的韵律和古拙的精神，这种耐看的所谓“画家字”，反映了画家的审美情趣。他主张艺术要有个性，他说“我觉得艺术一定要力避雷同，百花齐放，不能大家都学一种字。”篆刻在程十发的创作中只属偶而为之，但从他手刻的少量作品中，已可以看出他的取法极高，无论周秦古玺、汉印、封泥、肖形印、将军印等风格，都在他的篆刻作品中有所反映。程十发堪称诗书画印四绝的画坛高手。

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